I love Lucy

Si hay una serie cómica por excelencia de los años 50 esa es, sin lugar a dudas, "I Love Lucy". Protagonizada por la genial Lucille Ball se emitió en la cadena CBS desde 1951 a 1957 obteniendo un gran éxito de público y crítica ganando hasta 5 premios Emmys. Actualmente, sigue siendo muy popular, sobre todo, en Estados Unidos gracias a las reposiciones de la serie y a la publicación de sus 6 temporadas en dvd. Además, en 2002, ocupó el segundo lugar en la lista de TV Guide de los más grandes programas de televisión, detrás de Seinfeld y por delante de The Honeymooners. En 2007 fue catalogado como uno de los "100 Best TV Shows of All-TIME". 

El éxito de "I love Lucy" se debe principalmente a su pareja protagonista, es decir, a Lucille Ball que interpretaba a Lucy Ricardo y a su marido tanto en la vida real como en la pequeña pantalla, el directo de orquesta Desi Arnaz, que interpretaba a Ricky Ricardo. El epicentro de la trama cómica gira en torno a los orígenes diferentes del matrimonio, ya que Ricky era cubano mientras que Lucy estadounidense y esto inspira al desarrollo de varios episodios que tratan de manera cómica las diferencias entre ambas culturas. Como muestra este vídeo donde Lucy intenta explicar a su suegra, que sólo habla español, lo que hay de cena en el famoso episodio de la primera temporada "Lucy is Jealous of Girl Singer":

 

Lucille Désirée Ball (6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989) fue una e las estrellas más populares e influyentes en su país, con una de las carreras más largas de Hollywood, especialmente en la televisión, donde Ball comenzó a actuar en la década de 1930, convirtiéndose en actriz de radio y estrella de películas clase B en los años 1940. Entre las décadas de 1960 y 1970, aún continuaba grabando películas. Ball recibió 17 nominaciones a los premios Emmy, de las cuales ganó cuatro. En 1977, fue una de las primeras ganadoras del premio «Women in Film Crystal». También recibió el premio Cecil B. DeMille en 1979, el premio a la trayectoria del Centro John F. Kennedy en 1986 y el premio Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 1989.

Volviendo a "I Love Lucy", otros personajes importantes que participan dentro de la serie son el matrimonio formado por Fred y Ethel Mertz personajes interpretados por los actores William Frawley y Vivian Vance, respectivamente.  Lucy y Ricky se mudan al mismo complejo de apartamentos, donde conocen al matrimonio Mertz, entablando una gran amistad. Ambas mujeres siempre tienen nuevas ideas y planes, aunque usualmente Ethel es la voz de la razón, en contraposición a Lucy y su personalidad imaginativa y soñadora. Sin lugar a dudas, la escena más divertida que protagonizan ambas amigas es la que tiene lugar en la Fábrica de Chocolate perteneciente a la Segunda Temporada:

A lo largo de la duración del programa, Ball creó una dinastía en la televisión y se volvió una pionera en varios aspectos. Fue la primera mujer en la televisión que era jefa de una empresa de producción: Desilu, la compañía que Arnaz y ella fundaron.  Desilu e "I Love Lucy" fueron pioneros en una serie de métodos que aún se utilizan en las producciones de televisión, tales como el rodaje ante una audiencia en vivo con varias cámaras de estudio y el construir varios sets diferentes pero adyacentes.

"I Love Lucy"dominó los ratings de televisión en los Estados Unidos durante la mayor parte de su emisión. Además, en su sexta temporada, se produjo la risa del público de estudio más larga registrada en la historia de la televisión en la escena donde Lucy y Ricky practican tango en el episodio «Lucy Does The Tango»:

 

A finales de la década de 1950, Desilu se había convertido en una gran empresa, causando un gran estrés en Ball y Arnaz, cuyos problemas de alcoholismo se habían agravado aún más. El 4 de mayo de 1960, apenas dos meses después de filmar el episodio final de The Lucy-Desi Comedy Hour, la pareja se divorció. No obstante, Arnaz y Ball permanecieron como amigos y a menudo se les vio hablando muy cercanamente el uno del otro. Su divorcio se manifestó indirectamente en sus series de televisión posteriores, ya que Ball siempre optaba por el papel de una mujer soltera.

 

 

El legado de la carrera de Lucille Ball se puede apreciar en muchos de los  prestigiosos premios que recibió a lo largo de su trayectoria, incluyendo algunos que recibió póstumamente como la Medalla Presidencial de la Libertad y el premio «Living Legacy» entregado por el Centro Internacional de la Mujer. También se honró su memoria con el Centro Lucille Ball-Desi Arnaz, un museo ubicado en su ciudad natal de Jamestown, Nueva York. Además, Ball figuró en la lista de las «100 personas más importantes del siglo XX» realizada por la revista Time.

 

 

Durante toda esta semana iré colocando en la página del Facebook de Retro Cake diferentes videos con algunas de mis escenas favoritas de esta serie. Por cierto, ¿cuál es tu escena favorita de "I love Lucy"? Espero tus comentarios en el blog o en nuestra página del Facebook.

Bienvenidos al vuelo de PAN AM

Durante estas últimas semanas las grandes cadenas televisivas norteamericanas han publicado los cambios que tendrán lugar en su parrilla y han presentado las nuevas series que se incoporarán en el próximo otoño. De todas estas novedades, la que más me ha llamado la atención, debido a su temática y su estilo retro, es la nueva serie de la ABC, Pan Am, que está ambientada en la época dorada de la aerolínea Pan American World Airways. Esta nueva serie es un drama centrado en la tripulación de vuelo y los pilotos que trabajan en la compañía aérea más importante en la historia de EE.UU. Una historia llena de secretos, espionaje, pasión, celos, entre otras cosas que sólo podrían ocurrir en el aire.

 

A primera vista, no sólo destaca por su cuidada ambientación, que indudablemente nos recuerda a Mad Men, sino también por su elenco de actores y actrices de lo más atractivo, como Margot Robbie o Michael Mosley, siendo el fichaje más llamativo el de la actriz Christina Ricci, que vuelve a la pequeña pantalla tras algunas colaboraciones en series como Ally McBeal, CSI o Anatomía de Grey. La serie ha sido creada por la productora Nancy Ganis, que trabajó hace 30 años como azafata de la Pan Am. Jack Orman (Urgencias) y Thomas Schlamme (El Ala Oeste) forman parte del proyecto como guionista y director del piloto respectivamente

 Anuncio de la Pan Am (1961)

Sin lugar a dudas, la Pan Am nos eboca a la época dorada de la aviación, un tiempo donde los pilotos eran considerados como héroes del aire, la gente se vestía elegantemente para volar y las azafatas debían ser mujeres hermosas y serviciales. Un ejemplo de esto, esta fantástica escena de la divertida "Catch me if you can" ("Atrápame si puedes") donde Leonardo DiCaprio interpreta el papel de Frank Abagnale, quien durante dos años, a mediados de los años sesenta, se hizo pasar por piloto de Pan Am para defraudar bancos librando cheques de pago falsificados.

La Pan American World Airways (más conocida como Pan Am) fue la aerolínea internacional más importante de los Estados Unidos desde la década de 1930 hasta su quiebra en 1991. Sin duda la primera compañía internacional norteamericana de preguerra, contribuyó marcadamente al desarrollo del transporte aéreo a nivel mundial mediante la inauguración de rutas pioneras transoceánicas, a través del Atlántico y del Pacífico en particular.

A continuación, os dejo con el trailer de esta nueva serie de la ABC que se estrena el próximo otoño los domingos por la noche. ¿Se cumplirán o no mis buenas expectativas? ¿Estaremos ante una nueva serie de calidad tipo Mad Men? Espero vuestros comentarios en el blog o en el Facebook. Por cierto, con motivo de este post, durante esta semana en el Facebook pondré diferentes vídeos e imágenes retro relacionadas con la aviación, especialmente con las compañías Pan Am y, su gran rival, la TWA. ¡No os lo perdáis!

Bewitched

En esta nueva entrada me gustaría hablaros de una de mis series favoritas y que considero que es un fiel reflejo de la década de los 60 y que se caracteriza por su estética retro, se trata de la fantástica Bewitched (Hechizada en Latinoamérica y Embrujada en España). Todavía me acuerdo de verla cuando era pequeña en el fantástico programa presentado por Alaska, "La bola de cristal" y que contenía ésta y otras series tan buenas como "La familia Monster".

Bewitched era una comedia de situación estadounidense difundida originalmente en ABC desde 1964 a 1972 durante ocho temporadas. El show contó con estrellas como Elizabeth Montgomery (1933-1995), Dick York (1964-1969), Dick Sargent (1969-1972), y Agnes Moorehead (1900-1974).  En 2002, TV Guide nombró a Bewitched como el 50º mejor programa de televisión de todos los tiempos.

Elizabeth Montgomery encarnaba a la bruja más querida y más carismática de la televisión, Samantha. La serie empieza cuando Darrin Stephens, un joven y brillante publicista, interpretado durante las cinco primeras temporadas por Dick York, se enamora de la bella y dulce Samantha. Durante su luna miel ella le confiesa que es una bruja, y desde ese momento pasan extrañas y divertidas situaciones a causa de sus poderes. Para empeorar las cosas, la madre de Samantha, Endora,  interpretada por la fantástica Agnes Moorehead, desaprueba rotundamente el hecho de que su hija esté casada con un mortal, y para expresar su disgusto le hace la vida imposible a Darrin. A esto se suma su cotilla vecina, Gladys Kravitz, quien a menudo es testigo de los hechizos que Samantha y Endora realizan, pero que cuyo esposo, Abner, tras escuchar acerca de dichas situaciones, atribuye simplemente a la imaginación de Gladys.

Una de las cosas que más me gustan de esta serie, a parte de los fantásticos personajes y  de las mágicas y alocadas situaciones, es la ambientación tan puramente retro que tiene, tanto la casa de los Stephens como la agencia de publicidad, los coches y, por supuesto, el vestuario. Durante las dos primeras temporadas el estilo de cabello y de vestir de Samantha era más influenciado por los años 50, a partir de la tercera temporada su peinado comenzó a ser el clásico estilo de cabello de los 60 y en su guardarropa se incluyeron pantalones de distintos largos y vestidos rectos, también típicos de los 60.

Otro de los aspectos más llamativos de esta serie fue la sustitución del actor Dick York por Dick Sargent para interpretar el personaje de Darrin Stephen. En 1969, Dick York perdió su capacidad para seguir en el papel debido a una grave condición de salud, por un severo problema de espalda sufrido por un accidente en una filmación años atrás y una creciente dependencia a los medicamentos para el dolor. También en esta serie hubo más transformaciones mágicas, la serie también tuvo dos Gladys Kravitz, Louise Tate y dos Frank Stephen.

La gran popularidad de esta serie y su temática dió origen a otra serie mágica de los 60, "Mi Bella Genio" (I dream of Jeannie en inglés) y que, a pesar de no tener la misma relevancia que Embrujada, también contó con bastante popularidad y duró 5 temporadas en antena.

Para la temporada ocho, las ideas habían comenzado a escasear - con algunos "remake" de episodios anteriores que se filmaron casi al pie de la letra. Durante la última temporada, (1971-1972), Gladys y Abner Kravitz sólo se hacían referencia, y el tío Arthur, y los padres de Darrin tampoco aparecían. La serie se trasladaba los sábados por la noche en enero de 1972, y se enfrentaron contra el exitoso espectáculo "Todos en la familia", y resultó ser su final. La temporada de Hechizada en 1972 terminó No.46 en las puntuaciones.

Actualmente, Bewitched sigue retransmitiéndose en todo el mundo y podemos conseguir sin ningún problema las 8 temporadas en dvd en cualquier comercio. Además, podemos adquirir por internet multitud de merchandise de la serie así como una Barbie de Samantha.

Cuando quiero divertirme un poco y recordar buenos momentos de mi infancia sólo tengo que poner el dvd y empezar a escuchar la fantástica canción de entrada de esta genial serie de los 60... ¡Cómo me gustaría mover mi nariz como Samantha y hacer una y mil brujerías!

Open or closed?

OPEN

Ayer ví el que es uno de los mejores episodios de la actual cuarta temporada de la serie Mad Men, sino el mejor de toda la serie. En "The Suitcase" vemos la profunda relación que existe entre Don Draper y Peggy Olson, interpretados magestuosamente por Jon Hamm y Elisabeth Moss, respectivamente.

En esta cuarta temporada hemos visto un Don Draper sin rumbo y que finalmente se viene abajo tras la muerte de Ana, la viuda del verdadero Don Draper, la única persona que Don considera que realmente lo conocía. Aunque, durante este episodio vemos que no es así, hay otra persona que lo conoce y no es otra que su ex-secretaria, Peggy.

-Peggy: What happened?

-Don: Somebody very important to me died.

-Peggy: Who?

-Don: The only person in the world who really knew me.

-Peggy: That’s not true.

Tras esta escena, con una carga interpretativa brillante, el episodio termina con una de las mejores escenas que he visto en televisión, llena de simbología, que puede ser una pista a cómo van a hacer los próximos 6 episodios que nos faltan para que termine una de las mejores temporadas de Mad Men,... hasta la próxima.

Mad Men

Hoy voy a hablaros de una de mis series favoritas en este momento y no es otra que la fantástica Mad Men. Lo más curioso es que su creador, Matthew Weiner, empezó a esbozar la idea de esta serie cuando iba al instituto y empezó a escribir el guión en el 2000 pero su trabajo en Los Soprano le obligó a apartarlo hasta el 2007, fecha en la que debutó en la cadena por cable ACM consechando un enorme éxito de crítica y de premios (ha ganado tres veces consecutivas el Globo de Oro a la mejor Serie Dramática, varios Emmys, Premio del Sindicato de Actores, etc.).

Lo que más destaca de Mad Men es su cuidadísima escenográfica y ambientación de la América de los años 60, pero sin olvidar un espléndido guión donde se cuida al más mínimo detalle el desarrollo de la historia y la de sus personajes que aparentan la "América perfecta" pero que a medida que avanzan los capítulos vamos descubriendo poco a poco, sin prisa, el lado más oscuro y realista de cada uno de ellos.

"Mad Men" se sitúa en 1960 y cuenta la historia de Sterling Cooper, una ficticia agencia de publicidad de Nueva York, centrándose en la vida profesional y personal de sus ambiciosos, competitivos y muchas veces egocéntricos empleados. Empezando por el apuesto creativo publicitario Don Draper (interpretado por Jon Hamm) que representa a un exitoso hombre de negocios con una esposa y una familia perfecta. Sin embargo, a lo largo de la serie iremos descubriendo que oculta un oscuro pasado y que ese feliz matrimonio es simplemente una fachada ya que no deja de coleccionar amantes, a parte de fumar y beber todo el día (aunque creo que en esa época era lo más normal). Pero, sin lugar a dudas, lo mejor de Don Drapper es su silencio, lo que no dice, lo que ese vacío de sonido insinúa. Ahí reside su magnetismo y su encanto. Esto es lo que hace que todas suspiremos por él.

Otro de mis personajes favoritos es Betty Draper. Como una reencarnación de la mismísima Grace Kelly, la bella actriz January Jones, encarna a la perfecta y hermosa esposa del más laureado creador publicitario de la agencia. Pasando de un segundo plano en la primera temporada, donde únicamente sobresalía por sus espectaculares vestidos y donde reencarnaba la elegancia y el ideal de esposa y mujer de los primeros años 60, poco a poco, hemos ido viendo una evolución en el carácter de Betty, pasando a ser una de las protagonistas en esta tercera temporada. Ahora podemos apreciar a una Betty más realista, totalmente cansada de interpretar el ideal de esposa y con ansías de salir de su encorsetada vida familiar y social. ¿Tendrá el suficiente valor para romper con todo y dejar de ser la mujer perfecta que todo el mundo espera y desea?

Como es lógico, Mad Men sobre sale de las demás series por su cuidadísima ambientación de los años 60, tanto en su diseño de vestuario, como en su escenografía y, por supuesto, en su música. Sobre el diseño de vestuario, la responsable de este prodigioso elenco de vestidos es la diseñadora Janie Bryant que ha explicado que el proceso de diseñar el vestuario de Mad Men es un sueño para ella y que intenta diseñar cada vestido adecuándose a los sentimientos y a la personalidad de cada personaje. Así, por ejemplo, la atractiva jefa de las secretarias, Joan, destaca por sus atrevidos y coloridos vestidos. Sin embargo, con Betty la diseñadora usa colores más pasteles para resaltar su dulzura y discreción, salvo cuando Betty viaja a Roma y se convierte en un auténtica Dolce Vita con un impresionante vestido negro rematado con un espectacular maquillaje y peinado más moderno y fuerte, tal y como se siente en ese momento, totalmente rompedora.


Respecto a la música, desde la genial melodía de los títulos de inicio hasta la selección de clásicos de los años 50 y 60 de los títulos de crédito, convierten a la música en otro de los protagonistas de esta serie. Cada canción o melodía está elegida meticulosamente con el desarrollo de la trama y los sentimientos de cada personaje. Rosemary Clooney, Astrud Gilberto, Julie London, Ella Fitzgerald o Bob Dylan, son algunos de los magníficos cantantes que han puesto música a esta maravillosa serie. Por cierto, hay a la venta dos volúmenes con la Banda Sonora de la serie, puedes comprarlos en Amazon.

Por último, recordaros que la tercera temporada la están poniendo en Canal + todos los sábados a las 20:30.