Tiki Party!

Una de las primeras cosas que voy a hacer cuando tenga mi propia casa será hacer una auténtica fiesta Tiki. ¿Y qué es eso de una Tiki Party? Pues es muy sencillo, es hacer una fiesta siguiendo la cultura Tiki que no puede ser algo más retro y kitsch. Durante todo el siglo XX, especialmente entre los años 30-50 y en Estados Unidos, la cultura Tiki fue una temática muy usada en restaurantes, discotecas, bares que se inspiraban en el estilo polinesio y su mitología. No sólo influyó en la arquitectura y la decoración de los lugares sino también en la música, en el tipo de bebidas y comida, la vestimenta e incluso muchas series y películas de aquella época tuvieron esta temática como son "Blue Hawaii" (1961) y "La isla de Gilligan" (1964-1967).

En este post me gustaría describiros los elementos más importantes que hay que tener en cuenta a la hora de organizar una auténtica "Tiki Party" por si, como yo, queréis hacer una fiesta de este estilo. Además, como estamos en pleno verano, creo que es el mejor momento para hacerla. ¿No creen?

1. La Decoración Tiki

Fotografía: Hostess with the Mostess

Lo ideal sería tener un pequeño bar de estilo polinesio pero,como lo más seguro que no lo tengamos a mano, podemos decorar una mesa con unos flecos de paja que son muy fáciles de conseguir en cualquier tienda de disfraces o decoración de fiestas. También podemos emplear cualquier mueble u objeto de bambú que tengamos en nuestra terraza o jardín. 

Fotografía: Retro Planet 

Por supuesto, no deben faltar plantas y flores de vibrantes colores así como centros frutales con piñas, cocos, plátanos, limas, sandías,...  que le den ese aire tropical que estamos buscando.

Fotografía: Hostess with the Mostess

Otros elementos decorativos importantes son las velas, antorchas, figuras polinesias, alguna hula girl,...

Fotografía: Stumps Party

2. Comida y Bebidas

Una de las grandes particularidades de hacer una fiesta Tiki es que tiene su propio estilo culinario contando con platos y, sobre todo, bebidas especialmente diseñadas para ello. Es lógico que pase esto ya que la Cultura Tiki de mediados del siglo XX nació principalmente de la industria de restaurantes, bares y discotecas, siendo el primer restaurante de temática Tiki  "Don the Beachcomber's" en Hollywood (1934) que fue todo un referente de la cultura Tiki contando con multitud de franquicias por todo Estados Unidos incluso hasta nuestros días.

Diferentes establecimientos de "Don the Beachcomber's"  por todo EE.UU - Vía: TikiRoom.com

Donn Beach, el fundador de "Don the Beachcomber's"  también se le acredita haber creado los cócteles tropicales. Donn fue el primer restaurador en mezclar jarabes de sabores y jugos de frutas frescas con ron. Estas bebidas fueron llamadas "Rhum Rhapsodies" e hicieron de "Don the Beachcomber's" el lugar de moda para la élite de Hollywood y las estrellas de la década de 1940 hasta bien entrada la década de 1960. Entre mediados y finales de 1950, muchos restauradores comenzaron a copiarse, y en algunos casos, robar la idea de Don tanto la decoración como la comida y los cócteles. Donn Beach es reconocido por haber creado algunos de los exóticos cócteles más memorables, como el Scorpion y el Zombie. Howard Hughes era un habitual del "Don the Beachcomber's" de Hollywood y según se rumorea fue el responsable de matar a un peatón una noche mientras conducía a casa después de consumir demasiados zombies. Sin embargo, el cóctel tiki por excelencia es el Mai Tai, cuya autoría está entre Donn de Don the Beachcomber's" y Victor "Trader Vic" Bergeron fundador de otra famosa cadena de restaurante de temática tiki, Trader Vic. Ambos restauradores llevan años de disputadas y demandas por hacerse con el mérito de haber creado este famoso y delicioso cóctel.

La mayoría de los establecimientos de temática -tiki sirven por lo menos algunos de sus cócteles en tazas de cerámica que representan a la figura mitológica de la cultura Polinesia, los Tikis. Los estilos y los tamaños varían ampliamente. La mayor parte de los restaurantes ofrecían la bebida en una taza tiki con el nombre del establecimiento y que el cliente se podía llevar a casa que dio lugar a que un gran número de tazas-tikis sobrevivieran como recuerdo.  Hoy en día, la tiki-taza es un muy apreciada y se considera un gran símbolo de la cultura Tikí. Yo cuento con la mía que la adquirí en Lunch Box & Tiki Room (Madrid) y que la fabrica una empresa española que cuenta con un genial catálogo, Porcelanas Pavón (Toledo).

Si son unos apasionados de los cócteles os recomiendo que se hagan con algunos de los libros de Jeff "Beachbum" Berry, ya que contienen las recetas de muchos cócteles tiki  así como los clásicos cócteles de Trader Vic y Don los Beachcombers, como, por ejemplo, el Zombie:

Ingredientes:

1 parte de ron blanco.

1 parte de ron dorado.

1 parte de ron oscuro.

1 parte de brandy.

1 parte de zumo de piña.

1 parte de otro zumo tropical (mango, papaya, maracuyá,...).

1 parte de otro zumo tropical.

1 golpe de jarabe o sirope de granadina, maracuyá o similar

1/2 parte de 151-proof rum. (Es difícil encontrar algo asi en Europa así que lo podemos omitir).

Preparación:

Mezclar los ingredientes anteriores en ese orden salvo el ron de 151-proof en una coctelera con hielo, si se desea, con hielo picado.

Agitar la coctelera, echar el contenido, y en el vaso, agregar el ron de 151-proof.

El ron de 151-proof es un ron de unos 75º. Después de echarlo, se puede flambear.

Si no se desea flambear, se puede decorar la bebida con una guinda, una pajita y/o una rodaja de alguna fruta.

Respecto a la COMIDA, las brochetas de carne o marisco así como costillas de cerdo, gambas asadas, pollo Satay y ensaladas de frutas tropicales no deben faltar en el menú. Como siempre, Martha Stewart nos propone unos platos deliciosos, para ver como se hacen, pulsa AQUÍ.

Propuesta de Menú Tiki de Martha Stewart

3. Cómo vestirse:

Gracias a internet podemos encontrar multitud de tiendas online con la ropa perfecta para nuestra fiesta Tiki, tanto para ella como para él. Por supuesto, los pequeños detalles y accesorios como los collares de flores, pulseras de madera, bolsos de mimbre, flores en el pelo, sombreros,... así como un maquillaje y un peinado al más puro estilo pin-up harán completar nuestro look.

1. Vestido - Pinupgirlclothing.com  2. Bolso -Viva Dulce Marina 3. Vestido Naranja - Freaky Pink 4. Vestido Floral - Trashy Diva 5. Vestido Floral Rosado - Trashy Diva  6. Vestido Negro Frutas - Viva Dulce Marina 7. Camiseta Varón Estampada - Viva Dulce Marina 8. Vestido Azul y Rosa - Modcloth 9. Vestido - Baby Girl Boutique

4. Música:

La música es un elemento esencial en cualquier fiesta y más en una Tiki Party. Artistas como Les Baxter, Arthur Lyman y Martin Denny crearon el género "Exótica" que combina la música jazz con los sonidos de la Polinesia, los instrumentos latinos y los temas "tropicales". Esta música mezclaba los ritmos afro-cubanos con instrumentaciones poco usuales y sonidos ambientales. Podemos distinguir dos tipos de música "Exótica": Jungle y Tiki. 

Les Baxter era el rey de la "Jungle Exotica" y dio lugar a una gran cantidad de imitadores e inspiró a otros compositores y músicos que contribuyeron a este género como Robert Drasnin, Chaino, Thurston Knudson, y Guy Warren. Su primer álbum "Ritual of the Savage" (1952) se convertiría en la piedra angular del género musical "Exótica"  Este álbum contó con arreglos orquestales exuberantes junto con ritmos tribales y ofreció clásicos como "Quiet Village", "Jungle River Boat", "Love Dance" y  "Stone God." En la década de los 50 publica otros títulos como "Tamboo!" (1956), "Caribbean Moonlight" (1956), "Ports of Pleasure" (1957) y "The Sacred Idol" (1960).

Respecto al "Tiki Exotica" su máximo exponente fue Martin Denny que en 1957 publicó su primer disco "Exotica" y que dio nombre a este género musical. Curiosamente, el primer single de este álbum fue  "Quiet Village" que había sido escrita e interpretaba originariamente por Lex Baxter en su álbum "Ritual of the Savage" pero los arreglos músicales que le proporcionó Martin Denny añadiendo más sonidos exóticos la convirtieron en un éxito de la época.

Otra artista a tener en cuenta del género "Exótica", es la soprano peruana Yma Sumac especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas. Su primer disco, "Voice of the Xtabay", fue lanzado en 1950 por Capitol Records bajo la producción del músico hollywoodense Les Baxter. Una de sus canciones más conocidas es "Gopher Mambo" de su quinto disco Mambo! publicado en 1954.

En la actualidad podemos seguir disfrutando de este tipo de música gracias a la re-edición de estos y muchos más discos por parte de sellos discográficos como "RCA Living Stereo Classical Records" o "Dionysus Records". También podemos encontrarnos con increíbles recopilatorios como los que nos ofrece Ultra Lounge con títulos como "Mondo Exotica", "Tiki Sampler" y "Leopard Skin Sampler".

Y creo que ya lo tenemos todo para hacer nuestra fiesta Tiki que, sin lugar a dudas, se convertirá en algo especial y único que hará que la hagamos todos los veranos.

Antes de dar por terminado este post, me gustaría daros algunos datos más por si están interesados en saber más sobre la cultura Tiki.

Páginas de interés (en inglés):

- Critiki: Recurso de referencia para la recogida de información Tiki desde más de 800 localizaciones por todo el mundo, 4.500 imágenes, etc.

- Ooga-Mooga: Página de referencia para los coleccionista de las Tiki-tazas.

- Tiki Master: Venta de todo tipo de elementos decorativos Tiki.

- Tiki Lounge Talk: Página para los amantes de la cultura Tiki y Retro en general, muy recomendable.

- Walt Disney's Enchanted Tiki Room: Una de mis atracciones favoritas de los parques Disney, si tienen la ocasión de ir no se la pierdan, la música que cantan los loros y demás pájaros de esta "habitación encantada" se os quedará grabada en la cabeza durante años. Por cierto, este año 2013 se celebra el 50º Aniversario del Tiki Room Enchanted del parque Disneyland California por lo que han puesto a la venta un merchandising especial para celebrar tan importante fecha, pueden verlo AQUÍ.

Por último, pero no menos importante, desde finales de los años 90, la cultura Tiki ha emergido con fuerza, especialmente en Estados Unidos, por lo que anualmente se celebran diferentes eventos y ferias con actuaciones en directo, venta de merchandising, reuniones de coleccionistas,... Las más importantes son: The Hukilau que tiene lugar en la primera quincena del mes de Junio en Florida y el Tiki Oasis en San Diego durante el mes de Agosto. ¡Espero poder ir algún día a alguna de estas Ferias Tiki!... Soy así de retro-friki! :-)

Espero que os haya gustado este post como a mi el escribirlo. Durante toda esta semana en nuestra página del Facebook iré publicando más cosas sobre la cultura Tiki (imágenes, vídeos, recetas,...). ¡Espero vuestros comentarios y opiniones!

La música retro de hoy en día

Después de tres entradas dedicadas a la parte más dulce del blog creo que es hora de volver a la parte retro que tiene este blog y se me ha ocurrido escribir sobre la música retro que se escucha hoy en día, es decir, hablaros de los artistas y grupos actuales que tienen cierta influencia retro o que directamente parecen sacados de los años 40, 50 y los 60 tanto en su estilo musical como en su forma de vestir, su forma de cantar, actuar en el escenario,...

Sin lugar a dudas las cantantes Adele, Amy Winehouse y Duffy con sus canciones, sus genuinas voces y sus estilismos nos recuerdan a artistas como Aretha Franklin, Dusty Springfield, Etta James y Billie Holiday y han provocado que, más de 40 años después de que The Beatles invadieran América, y tras muchos intentos, la industria musical del Reino Unido haya vuelto a cumplir su perenne objetivo: que el sonido británico sea el más escuchado e imitado, aunque sea a costa de un icono estadounidense como el soul de la Mowtown.

Otras chicas llegadas del Reino Unido son "The Puppini Sisters", auténticas sucesoras de "The Andrews Sisters" no sólo en su forma de cantar consiguiendo una perfecta armonía en sus tres voces sino en su cuidado estilismo de los años 40. En sus dos primeros discos "Betcha Bottom Dollar" y "The Rise and all of Ruby Woo" combinaban canciones clásicas de los años 30 hasta los 50, con reinvenciones jazz de canciones de rock y canciones originales. Después cantaron para Santa Claus con su disco navideño "Christmas with the Puppini Sisters" y, a finales del año pasado, publicaron el que es su cuarto álbum de estudio "Hollywood". También en el 2011, colaboraron en el álbum "Christmas" de Michael Bublé con el clásico villancico "Jingle Bells".

Realmente no sólo en la actualidad contamos con auténticas divas del soul, jazz, pop sin olvidarnos del rockabilly con la genial Imelda May y a la que dediqué todo un post que podéis leer AQUÍ, también disfrutamos de geniales crooners como Michael Bublé, Jamie Cullum o Eli "Paperboy" Reed que cantan siguiendo la estela de los grandes como Frank Sinatra, Dean Martin, Ray Charles o el mismísimo Elvis Presley. Particularmente acabo de descubrir a Eli "Paperboy" Reed y ha sido genial ya que este cantante y guitarrista de soul nacido en Boston cuenta con auténticas joyas musicales en sus tres álbumes publicados hasta la fecha: "Walkin' and Talkin' and Other Smash Hits!" (2004), "Roll with You" (2008) y "Come And Get It" (2010).

Por último, me gustaría hablaros de un grupo español y acabo de descubrir debido a la colaboración de Eli "Paperboy" Reed en su último trabajo publicado en enero de este año "Time and Place". Se trata de los "The Pepper Pots" y que entraron en el panorama musical en el 2005 con su disco debut "Swingin’ Sixties" y que refleja muy bien el estilo de esta banda catalana, auténtico soul con una sonoridad propia, totalmente "Old School". Os dejo con su último vídeo perteneciente a la canción "Don't mess up a good thing" y que cuenta con la colaboración de Eli "Paperboy" Reed.

Con motivo de la publicación de este post dedicado a la música retro de hoy en día, iré poniendo en nuestra página Facebook diferentes vídeos musicales de los cantantes y grupos de los que he hablado en esta entrada para que los conozcáis un poquito más, seguro que os gustan y, como siempre, espero vuestros comentarios.

Retro Love Songs

Si el año pasado escribía sobre mis películas románticas favoritas de los años 40, 50 y 60, este año, para celebrar el Día de San Valentín, me gustaría compartir con ustedes las que para mí son las mejores canciones románticas de estas décadas, en definitiva, las mejores canciones retro para el Día de San Valentín. Realmente me gusta oír estas canciones en cualquier ocasión, pero no cabe duda que son perfectas para una noche romántica :-)

Durante los años 40 debido a la Segunda Guerra Mundial y a la postguerra, abundaban las canciones románticas que evocaban el reencuentro con la amada y los seres queridos. Cantantes como Frank Sinatra, Edith Piaf, Nat King Cole, Perry Como, Doris Day, Vera Lynn, Billie Holiday, Bing Crosby, … fueron los mayores exponentes de estas canciones cantando baladas como Night and Day, La Vie en Rose, I Love You For Sentimental Reasons, Prisoner of Love, Sentimental Journey, A Nightingale Sang In Berkeley Square, Lover Man, Only Forever, respectivamente.

Particularmente de los 40 escogería como canción de amor la eterna “Bésame Mucho” de Andy Russel.

De los años 50 encontramos grandes canciones y baladas de amor que evocaban principalmente el primer amor. Nuevamente cantantes como Frank Sinatra, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Dean Martin, Ray Charles, Paul Anka, así como nuevos artistas del panorama del rock como Elvis Presley y, sobre todo, los grupos vocales como The Platters, The Five Satins, The Everly Brothers, The Peguins,… pusieron la banda sonora del amor durante estos años.

De estos años encontramos grandes canciones de amor como Mona Lisa (Nat King Cole), That's Amore (Dean Martin), Only You (The Platters), Love Me Tender (Elvis Presley), Stranger In Paradise (Tony Bennet), When I Fall In Love (Nat King Cole), In The Still Of The Night (The Five Satins),... siendo mi preferida la sensual "Only Have Eyes For You" del grupo The Flamingos.

Por último, los años 60, que fueron una gran década para las canciones románticas ya que diferentes cantantes y estilos cantaron en nombre del amor, desde el jazz, hasta el blues, pasando por el pop, el rock, el folk, la bossa nova,... Crooners y grandes divas como Dean Martin, Frank Sinatra, Tony Bennet, Nat King Cole, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Etta James, Aretha Franklin, Brenda Lee, … compartían las listas de los éxitos con cantantes como Elvis Presley, Diana Ross y las Supremes y grupos más modernos como The Beatles, The Temptations, The Beach Boys, The Monkees, The Mamas and the Papas, Fleetwood Mac,… 

Infinita la lista de las canciones más románticas de los años 60, destacando canciones como At Last (Etta James), Can't Help Falling In Love (Elvis Presley), I Can't Stop Loving You (Ray Charles), I Left My Heart In San Francisco (Tony Bennett), Insensatez (Antonio Carlos Jobim), Lover, Come Back to me (Brenda Lee), My Girl (The Temptations), Everybody Loves Somebody (Dean Martin), L-O-V-E (Nat King Cole), Strangers In The Night (Frank Sinatra), I'm a Believer (The Monkees), You Make Me Feel Like a Natural Woman (Aretha Franklin), All You Need is Love (The Beatles), Dedicated To the One I Love (The Mamas and the Papas), etc.

Aunque ha sido muy difícil seleccionar una canción de todas las posibles, ya que me gustan todas, quizá mi preferida para esta década sea la gran “When a Man Loves a Woman” de Percy Sledge:

Espero que os haya gustado mi pequeña selección de canciones de amor al más puro estilo retro. Sin embargo, seguro que me he dejado más de una en el tintero, así que espero que compartas con nosotros ya sea con tú comentario o a través del Facebook, cuál es tu canción de amor preferida de los años 40, 50 y 60, sin lugar a dudas grandes años para el L-O-V-E

Imelda May

Imelda May es sinónimo del nuevo Rockabilly. Hace algunos meses os hablé de esta tendencia musical (podéis leer el post AQUÍ) que sigue actualmente en tendencias gracias a artistas como Imelda May. Esta dublinesa nos sorprende en cada uno de sus discos con una magnifica combinación de rock, blues, jazz y soul. Imelda May ha compartido escenario con artistas de la talla de Elvis Costello, Madeleine Peiroux, Alison Moyet o Elthon John, entre otros

Al ser la menor de cinco hermanos, Imelda fue influenciada por varios estilos musicales desde folk hasta pop y, por supuesto, Elvis. “Mi hermano era un loco fanático de Elvis, y un día encontré una cinta en su habitación con música de Elvis, Eddie Cochran y Gene Vincent. Pensé que esta música es fantástica”.

A la edad de 9 años, a pesar de que los niños de su clase solían oír grupos tipo Wet, Wet, Wet, Imelda se enamoró del Rockabilly y del Blues. Cantando rock and roll desde una edad temprana, sus gustos empezaron a mejorar y hacerse más profundos, en primer lugar con Elmore James y después con Billie Holiday.

Tras un año en la escuela de arte, Imelda decidió dedicarse enteramente al mundo de la canción para vivir. Su primera experiencia fue a los 14 años donde interpretó la canción para el anuncio de Findus Fish Fingers, ‘Betcha never put your finger on a crunchier crumb!’ y donde ganó sus primeros 40 £ como cantante profesional. Rápidamente, consiguió trabajo como la vocalista principal del conjunto de swing y jazz “Blue Harlem”. Con sólo 16 años actuaba en clubs y empezó a actuar ocasionalmente con su propio espectáculo en el Dublin’s Bruxelles club donde tuvo la oportunidad de trabajar con los mejores músicos de Dublín.

Imelda irrumpió en el 2003 con un disco titulado “No turning back” pero en esa ocasión fue editado con su nombre de soltera: Imelda Clabby, en el presente se ha relanzado con su nombre actual gracias al éxito de Love Tatoo. En el 2006 Imelda puso la voz a la banda de Jazz “Blue Harlem”, en su disco “Talk to me”.

También en el año 2006 Imelda formó su propia banda compuesta por Al Gare (Contrabajo y bajo), Steven Rushton (Batería), su marido Darrel Hingham (Guitarra) y David Priseman (Trompeta, pandereta) y adoptó definitivamente el nombre artístico de Imelda May.

Su álbum debut “Love Tatoo” (2008) obtuvo un gran éxito en las listas europeas gracias, sobre todo, al single “Johnny Got a Boom Boom”. Además con este disco Imelda recibió el Meteor Award (Los Grammys irlandeses) a la mejor vocalista femenina del 2008 y, en el 2009, fue nº 1 en las listas de música irlandesas superando al propio Bruce Springsteen.

En el año 2010 Imelda Mayo publicó su segundo trabajo “Mayhen” donde continuó con su genuino sello de fusionar lo moderno con lo clásico del rock, el jazz y el blues siendo la canción “Psycho” un claro ejemplo de esto. En Mayhen cuenta con su banda habitual y con la colaboración de John Quinn, Stewart Johnson, Olly Wilby y Andy Wood como músicos adicionales. El álbum está producido por la propia Imelda May además de Andy Wright y Gavin Goldberg. El resultado es un gran disco para todos los públicos y todos los oídos, no hace falta ser un gran entendido en música Rockabilly para que te pueda llegar a gustar, no como sus trabajos anteriores, algo mucho más minoritarios que éste.

También en el año 2010, Imelda actuó junto al artista Jeff Breck en los Grammys y, en abril de ese mismo año, Imelda actuó con uno de sus ídolos, Wanda Jackson la genuina reina del Rockabilly.

Recientemente, en septiembre de este año, se ha publicado “More Mayhen” una reedición con seis nuevas y vibrantes canciones como la divertida “Road Runner”.

Imelda May no sólo llama la atención de la gente por su voz y su música, su indiscutible estilo rockabilly al más puro años 50 han hecho que sea portada de revistas como el Irish Sunday Times Style o que el mismísimo Roberto Cavalli la contratara para actuar en su fiesta privada en la Milan Fashion Week.

Siempre es de agradecer que existan en el panorama actual musical artistas innovadores y que mezclen diferentes influencias y tendencias como lo hace Imelda May, con este post sólo espero que os haya descubierto a esta artista y que empecéis a oírla, no os defraudara. Espero vuestro comentarios al respecto en el blog o en el Facebook… ¿Ya la conocíais?

Imelda May - Johnny's Got A Boom Boom

Más información: Página Oficial de Imelda May

Rockabilly & The Baseballs

Hoy me gustaría hablaros de un grupo que acabo de descubrir y que me encanta, se trata de "The Baseballs", un grupo alemán que hace versiones al más puro rockabilly de canciones actuales.  

Para entender la esencia de este grupo primero tenemos que definir qué es eso del rockabilly. El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se origina en la década de 1950 y el término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, referente éste a una variedad ruda de country conocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo. Otras influencias del rockabilly incluyen el western swing, el rhythm & blues, el boogie woogie, y la música folk de los Apalaches. Aunque existen excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados Unidos. 

El rock and roll de los años 50 pronto evolucionó adquiriendo mayor velocidad y furia, volviéndose más salvaje y juvenil, acorde con el carácter adolescente pero haciéndose quizá menos bailable. De esta manera llega el rockabilly como se conoce hoy, que es al rock and roll lo que el hillbilly al country. Se puede considerarse a Bill Haley como el primer rockabilly, Carl Perkins está considerado el padre del género con su "Blue suede shoes" (1956), tema que lleva ya todas las características estilísticas, aunque se deba a Elvis Presley su popularización mundial. A ellos siguieron otros interpretes de gran talento en la época dorada que dura hasta 1959.

Su influencia y popularidad decae en la década de 1960, pero a finales de los años setenta y principios de los ochenta, disfruta de un revival de popularidad que llega a la actualidad mediante la subcultura rockabilly. En los años 80, surgen grupos aun más salvajes y rápidos que los de los años 50 en una oleada que se ha dado en llamar neo-rockabilly. Grupos como Stray Cats, Blue Cats, Dave Phillips & the Hot Rod Gang, Restless, Polecats, Kingbeats o Blasters, avivan el panorama y con la influencia del punk rock británico de los 70 dan lugar a la aparición del Psychobilly, nuevo subgénero más rápido con The Cramps y The Meteors como máximos exponentes.

 

En la década de los años 1990, se vuelve al estilo original, con la búsqueda de una sonoridad de época con grupos como Wildfire Willie and The Ramblers, Oakie Dookies, Tin Star Trio o The Avengers. El comienzo del nuevo siglo se profundiza en el retorno estilístico a los 50 con las grabaciones de sellos como Tail Records o Lenox Records, los franceses Don Cavalli and the two timers y Al Willis and the swingsters, los alemanes Brewsters, Spo dee o dee, los portugueses Tennesse boys Meandevils, tambien en Costa Rica las bandas Los Cuchillos y Soul Anthems (punk r 'n' r), Volbeat... etc.

Durante esta década comienzan en Europa festivales como el Hemsby Rock n roll Restival, Rockabilly Rave y la Rhythm Riot en Reino Unido, el High Rock-a-Billy de Calafell (Tarragona), el Screamin festival (Barcelona) y la Rockin'Race Jamboree en España.

 

Así tenemos el origen del este grupo alemán "The Baseballs" que nació en el Berlín del año 2007 cuando sus tres componentes del grupo Sam, Basti y Digger se encontraron en un estudio de grabación y empezaron a hacer versiones de canciones de los años 50 y 60. Sin embargo, pronto descubrieron que sería más interesante transformar canciones actuales en canciones al más puro estilo rock 'n' roll: "Tomamos buenas canciones y las llevamos a su  destino verdadero".

Así, en mayo de 2009 publicaron su primer disco, "Strike!" donde versionaban canciones tan populares como "Umbrella" de Rihanna o "Hot N Cold" de Katy Perry. De este, su primer disco, vendieron casi un millón de copias y estuvieron más de 18 meses de gira por toda Europa, alcanzado gran popularidad tanto en Alemania, como en España. Países Bajos, Finlandia, Austria, Suiza, Suecia y Noruega.

Acaban de publicar su segundo disco, “Strings’n’Stripes”, donde siguen versionando grandes hits actuales como “California Girls” de Katy Perry, “Quit Playing Games” de los Backstreet Boys o “Paparazzi” Lady Gaga pero con el genial estilo de los 50's. Como primer single, tenemos "Hello" canción originaria del DJ francés Martin Solveig, que en las voces de The Baseballs, crean una canción ideal para bailar en esta Primavera.  

 

Como has podido comprobar con este post, el estilo Rockabilly está en auge y hay en la escena musical un montón de buenos grupos y artistas, así que en Retro Cake hablaré de ellos/as, por supuesto, sin olvidar a los cantantes y los grupos de los años 40, 50 y 60.

Vía: The Baseballs - Wikipedia

Retro Christmas Music

 

Una de las cosas que más me gustan en Navidad es que puedo escuchar los clásicos villancicos de los años 40, 50 y 60 interpretados por las voces magistrales e inolvidables de Dean Martin, Frank Sinatra, Nat King Cole, Doris Day y, por supuesto, Bing Crosby y Rosemary Clooney y sus Navidades Blancas, sin que nadie me mire como si estuviera loca (ya que suelo escucharlos durante todo el año).

Me encanta escuchar villancicos como "The Christmas Song" interpretada por Nat King Cole o "Santa Claus is comin' to Town" por la fantástica Peggy Lee, mientras preparo la comida para Nochebuena. Por supuesto, el disco de los Rat Pack (Dean Martin, Frank Sinatra y  Sammy Davis Jr.) interpretando los clásicos de Navidad, no puede faltar en mi casa mientras cenamos la cena de Nochevieja.

Esta Nochebuena, en mi tocadiscos no faltarán los siguientes discos:

Christmas with Dino

Sin lugar a dudas una de mis discos favoritos para las fiestas. La voz del maravilloso Dean Martin le da a clásicos como Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow, Silver Bells o  Winter Wonderland un toque muy especial y único.

Christmas with the Rat Pack

21 canciones interpretadas por el irrepetible Rat Pack: Dean Martin + Frank Sinatra + Sammy Davis Jn = álbum único e imprescindible en cualquier navidad retro que se precie.

The Doris Day Christmas Album 

Siento especial predisposición por Doris Day y su melódica voz, así que este álbum es uno de mis favoritos, especialmente me encanta Silver Bells y Be A Child At Christmas Time.

The Ultimate White Christmas

 La banda sonora de esta famosa película navideña no debe faltar en mi selección. A parte de la magnífica "White Christmas" interpretada por la genial pareja musical Bing Crosby y Rosemary Clooney, me encantan "Snow"y "Sisters" (aunque ésta última no es precisamente un villancico).

White Christmas de Bing Crosby 

 

Disco clásico e imprescindible en Navidades. Escuchar todos los años la maravillosa y mágica voz de Bing Corsby interpretando villancicos como White Christmas o Silent Night, hace que el espíritu de la Navidad impregne nuestras casas y nuestros espíritus.

A Merry Christmas with Bing Crosby & The Andrews Sisters

Otra de mis formaciones artísticas favoritas, la elegancia y sutileza de la voz de Bing Crosby con las voces vibrantes y divertidas de las Andrews Sisters. ¡Sin lugar a dudas un disco totalmente retro!

Christmas Crooners & Divas 

 

Recopilatorio de dos discos con una selección inmejorable de los mejores villancicos interpretados por Crooners como Frank Sinatra, Dean Martin, Matt Monro, Lou Rawls,... en el primer disco y, en el segundo disco, nos encontramos con voces de la talla de Divas como Peggy Lee, Julie London, Nancy Wilson, Ella Fitzgerald cantando villancicos como I'd Like You for Christmas, Away In a Manger, Deck The Halls,...

Espero que os haya gustado mi pequeña selección de discos para hacer de vuestra Navidad un poquito más retro. Por último, os dejo con un vídeo con la genial actuación de dos grandes, Dean Martin y Frank Sinatra interpretando Marshmellow World.